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设计师在展示作品时，鲜少提及背后隐藏的社会意义。外观、功能，以及是否能凭借这些特征获得商业上的成功，才是他们更重视的事情。即使作品包含“复兴古老手工艺”、“关怀弱势群体”这类宏大主题，设计师通常对其背后的故事点到为止，接着便将话题引向作品是如何将实用性和当代生活美学结合在一起。
长此以往，人们对设计有了思维定式——设计都是理性的，无非就是外观和功用的结合，万变脱离不了人体工程学、能否被量产等一系列指标。但如果你这样理解，再“有料”的设计，也只会形同单调的白粥，寡淡无味，食之无趣。事实上，这也是国内绝大部分设计展仅停留在展示行业新动向、新趋势层面的重要原因。主办方不经筛检的粗放型策展方式，使得大量抄袭的设计在展览上泛滥，更让设计展失去了进一步探讨社会命题的机会。
不过，即便如此，知名艺术家、设计师丁乙，近乎固执地认为，设计早已具备了探讨深刻社会问题的潜质，它们需要的只是一个合适平台来释放这样的潜能。凭借艺术和设计的跨界背景，比起单一身份的设计师，丁乙坦言，自己经常能跳脱出设计的思维定式框架，观察设计本身。“什么是设计?我理解的设计，不仅是功能和外观，它的概念应该更加宽泛，是打破壁垒和疆界，是异想天开，是人文关怀，是一种新的符号体系，更是一种未来生活无穷尽的生活态度。”
近日于上海西岸艺术中心揭幕的2016年上海艺术设计展上，担任总策展人的丁乙，将上百件设计作品归于“聚变力”、“新物种”、“泛学科”、“未来场”四大不同主题板块，以“设计之变”为主题，用艺术化的眼光和思维深挖其背后内涵，为人们提供了解读设计的另一种方式。
展览作品中，荷兰设计师卢卡斯·马森(Lucas Maassen)和他的儿子共同完成的椅子尤为引人注目。据说，卢卡斯希冀通过作品，探讨全世界广泛关注的“童工”问题。他严格按照荷兰当地的童工法，和他三个年幼的儿子签了雇佣合同。每周工作不超过三小时，并且保证工作环境和材料无害，孩子们的创造力在乱涂乱画的游戏中得以完整展现。显然，卢卡斯此举旨在改变人们对雇佣关系的理解，游戏即工作，雇佣可以没有剥削和剩余价值。
韩国设计师侯博拉(Bora Hong)则在“整容手术的王国”座椅中，融入了与整容有关美、痴迷、痛苦等伦理问题的思考。座椅起用回收材料复刻了设计史上赫赫有名的伊姆斯椅，暗喻了整容者经历的痛苦蜕变。设计师借此提出了质疑，用改变身体这样高昂的代价来表达自尊、获得社会的认可和地位是否真的值得?在颜值被商品化的社会，这样的反思发人深省。
建筑师俞挺、室内设计师李想打造的不同气质的抽象居家空间，被放到相邻位置，对比之下产生了微妙关联。前者以逼仄的石库门空间、传统搪瓷日用品，展示了上海在过往时代中各种逐渐被忽略和遗忘的传统，以及传统所承载的精神寄托。而后者充满“高大上”装饰符号的手笔，指向了文艺作品各种虚构的都市童话与小镇青年对他乡的想象。人口迅速流动、变迁频繁的都市，不同人群在相邻屋檐下，因为对城市的不同理解有了完全不同的精神世界。
建筑师本杰明·伍德(Benjamin Wood)规划的“人性之城”模型，着眼于城市与人的内心关联。李鹏浩带来的智能广场舞衣，不仅是在破解广场舞被妖魔化迷障，也在很大程度上提醒人们给予中国社会日益庞大的老年人群适度的理解与关照。甚至连展览入场处逼真的战斗机模型，也是设计师为探讨“中国制造”话题所赶制的作品，所有零部件全来自于江浙一带的民营小工厂。
形式活泼新颖的设计，在此展露出难得一见的深刻厚重面孔。丁乙不同以往的策展思路，让整个设计展看上去更像是一场充斥着戏剧性、冲突性的艺术展览。不过，当人们走出展馆，试着跳脱出展览来反思设计，也许会认同丁乙试图重新定义设计的做法。
消费社会，新设计大量涌现，直至今日，“设计过剩”论调已经一片喧嚣。但实际上，这也说明，设计不再仅仅依附于商品经济。在追随商业繁荣的过程中，它已然迈向了发展的临界点。如何处理与消费主义的关系，如何构建后消费社会的生活形态，这些思考，很可能决定设计未来发展走向。
对设计更深层次的思考已经开始了，现在还不晚。
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