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德国戏剧导演赫伯特·弗里茨(Herbert Fritsch)全身都是戏。他频繁使用一个万年老梗就可以迅速在成群的同行中抢到风头：跌倒。
先是在第三届乌镇戏剧节的开幕式，戏剧节的几位发起人致辞完毕，又介绍开幕戏导演上台也说几句开场白。结果英姿飒爽大踏步走近的弗里茨几乎在观众们走神的一瞬间以嘴啃泥的姿势重重地摔倒——几乎前排观众都清楚听到“咚”的一声。主持人慌了神，下意识帮他解围，结果弗里茨笑着说：“我所有的工作都是为了今天这一摔而准备的!”全场哗然，不知真假。
然后是在首场演出结束，经历整场暴风骤雨般的故事之后，观众们回到现实欢呼鼓掌。冷不丁导演跑上来谢幕，又是正面标准一摔;随之全体演员都跟着齐刷刷摔倒一排。
最后是在隔日之后的公开对谈活动上，弗里茨花了一个小时的时间向大家介绍自己的戏剧理念。终了提前离场，走下台时又故作趔趄；正当大家惊魂未定、冷汗未干时，走到门口的门槛处又是一番咚咚作响。
“对，这都是我刻意设计的。”他在接受第一财经专访时笑着坦白，“在舞台上那个黄色的橡胶房间里，大家不断地从高处坠落、磕绊——之所以这样做是因为他们不知道如何控制身体，不知道该用怎样的方式沟通。这是我很喜欢的一种方式。我其实并不相信语言可以真的起到沟通作用，相反它总是引发误解、阻碍交流。”
由弗里茨导演、苏黎世剧院制作的戏剧《物理学家》在第三届乌镇戏剧节上作为开幕大戏获得诸多好评。这部改编自著名瑞士剧作家弗里德里希·迪伦马特的作品，讲述了冷战时期被关在精神病院的三个物理学家的故事，因其内容荒诞而又极具普世性，此前在国内外大小舞台上都有过编排——单苏黎世剧院就有过三个版本。而弗里茨却为这出经典剧作套上了鲜明的个人特征。
喷射的能量
《物理学家》的原作有许多详细的场景描写，而在弗里茨这里几乎被全盘摒弃。他设计了一个由三面倾斜的墙壁以及地板组成的房间，荧光色的橡胶材质看起来充满刺激的视觉效果，同时也便于演员在里面摸爬滚打。
基本上大部分角色出场都是从后排墙头冒出来，他们或者在空中奔走、或者攀爬、或者跳下;退场时，大家纷纷攀上墙头向外纵身一跃，观众只听得打击乐模拟出破罐破摔的音效，也仿佛是动画片里的追打戏般夸张而极富戏剧性。
“其实剧场要比剧本丰富得多，呈现出来的甚至可以与之完全无关。很多剧场只注重文本，却忘记肢体、颜色、音乐，这非常无聊。实际上这些才是戏剧所有的想象力和创作之所在。”弗里茨说，“剧本只应该是个线索，你一句我一句那样排演话剧往往是僵化的东西。打个比方，不管一个线条里面是否有曲折或者断点，它始终都还是一条线。”
主角们脸上涂抹着夸张的白粉小丑妆，仿佛在不断提醒着台下的人：这是一台戏。而随着灯光变换，经过特殊设计的小房间从发着荧光的黄色、到绿色、再到蓝紫色，人物身上的衣服呈现出强烈对比色——这有助于演员将肢体的细节发挥到极致。
尤其值得注意的是，几乎从演出开始的第一秒直到结束，台上演员们始终都以最大的能量游走在崩溃、爆发、歇斯底里几种决绝状态之间。这正是弗里茨所强调的“律动能量”。
“当我在思考要带给观众什么的时候，绝不是什么想要说出来的东西，而是强烈的律动、一股强大的能量——把能量从舞台直直喷射向观众。让他们为之疯狂、为之迷醉。”他说。
在国内学院派剧场界，舞台当中的“第四堵墙”是隐形的，演员们假装观众不存在;而弗里茨则希望可以冲破这堵墙，演员直接面向观众独白、发狂、挑衅。他相信，当人们看到最肤浅的、夸张的动作和表情，便也就自然可以获知最为内心的情感与思考。
最先锋即是最保守
1951年出生于德国奥格斯堡的弗里茨，以一名话剧演员的身份活跃了二十多年，直到56岁时才导演了第一部正式剧作，即莫里哀的《悭吝鬼》。这或许部分解释了为什么他本人在各个场合中身上的戏份竟然那么多。
“我在当演员的时候总试图用自己的方法去演，结果导演并不喜欢。既然当时就喜欢从导演的角度来思考，那么现在就只不过是实现了这一点而已。”他说，“我自己是个非常复杂而混乱的人，总想搞清楚我是谁、到底要干什么。”
弗里茨总是不信任语言和文本，他觉得剧本和演员背台词都不能体现戏剧的本质。甚至连舞台设计他也偏爱极简，通常在他的作品中，观众除了人物以外只能看到一块能够弹跳的毯子或是搭建起来的空房间——桌椅完全靠演员自己来无实物表演，其他的道具也极其罕见。他自称每出戏最多不超过三件道具，其中最爱的便是雪茄烟。
“在现代主义之后我一直在寻找新的话剧路线，试图找到传统的东西。我不用新媒体、几乎很少的道具，而只用纯粹的音乐与色彩。”甚至字幕都为他所摒弃，“不要看字幕，只看舞台就够了。毕竟又能真正理解多少呢?看得懂或者看不懂其实没那么重要，音乐和肢体才是核心。”
从某种角度来说，中国的传统戏曲与弗里茨的戏剧原则非常近似。而他在几次谈话中也明显透出对其充满兴趣，“其实我的选择很传统、保守，因为这就是古老的戏剧传统。不用谈中西，要去感受。如果说得太多就成了职业说谎家。”他说，“必须回头去看什么是戏剧，什么曾是戏剧。”
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