小提琴大师齐默尔曼:年轻明星演奏者背后没什么支撑
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小提琴家齐默尔曼(Frank Peter Zimmerman)站在西德广播交响乐团正中央,侧着头,聆听乐团演奏了两分半钟勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的宏大开场,直至第90小节,他才拿起小提琴放上左肩,以稳而狠的姿势开始拉一段不规则的五连音。 小提琴这段大刀阔斧的演奏无疑带有震慑效果,现场观众几乎是惊诧地看着齐默尔曼用背谱的方式熟练运弓,与乐团配合默契。他的揉指是紧凑严实的,左右手技术的配合堪称精湛。在这部音乐史上最著名也最难的小提琴协奏曲面前,齐默尔曼简直如履平地,三个乐章之间的热烈、浪漫与严峻演绎得丝丝入扣,既雄浑又唯美。 当协奏曲最后的音符落下,中山音乐堂顿时响起山呼海啸的掌声,人们直接从座位上站起来,bravo的喝彩此起彼伏。齐默尔曼在难以抵挡的热情欢呼声中重新登台,演奏巴赫无伴奏小提琴组曲中的一首,从浪漫主义回到古典主义,巴赫的纯净音色以更大的魔力触动人心。 “能听到他这场的(观众),太值了。这才是一流的大师。”10月19日晚的上半场音乐会刚结束,指挥家余隆从后台匆匆而过,遇到熟识的朋友,忍不住停下来,感叹齐默尔曼第一次亮相北京国际音乐节就能成为最热烈的演出。 所有人还沸腾在音乐带来的兴奋中,齐默尔曼已经回到休息室,换好一身朴素的棕色西服,提着他的小提琴箱,准备独自离开。无数个夜晚,当他酣畅淋漓演完勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,现场观众总是激动得起立鼓掌,久难平息。 “这个作品,我大概已经演出了150场了。”演出后,坐在《第一财经日报》面前的齐默尔曼,音调平静而温和。他对这个作品的熟悉程度超过了绝大多数演奏家,勃拉姆斯写在乐谱上的每一个音符或表情记号,他需要完成的每一次顿弓、揉弓技巧,已经成为了一种下意识的肌肉记忆,也因此,他的勃拉姆斯能自然地呈现出作曲家晚年的深邃意境。 听过齐默尔曼音乐会的人,会确信他是这个时代最杰出的小提琴演奏家之一。但他是极为低调的,很少接受采访,对于演奏会邀约也十分谨慎。2007年,齐默尔曼第一次来北京演出,与伦敦交响乐团合作贝多芬《D大调小提琴协奏曲》,再次登台已经时隔八年。 今年,齐默尔曼的父亲刚在91岁高龄去世。1965年,他在德国杜伊斯堡出生时,父母都已年过四十。5岁开始学琴,10岁就登台演出的齐默尔曼,并不认为这个世界上有天才这种说法,“当你去观察那些伟大的演奏家,比如海菲兹,他们的训练强度是非常大的,练琴是演奏家走向成功的唯一秘密。” 齐默尔曼的父亲是大提琴家,母亲是小提琴家。小时候,他钻在桌下玩耍时,总能听到父亲与几个朋友在演奏室内乐。他还记得,父亲是黑胶唱片的发烧友,周日的家中总是全天放着各种小提琴唱片,才5岁时,他就深为前苏联小提琴家列奥尼德•科冈的录音而着迷,“有一天我自己跟父亲说,我想学小提琴。”在那个年代,科冈的唱片大部分在前苏联录制,进入唱片时代也很难收藏到,因此,有缘能听到科冈录音的,都是最资深的乐迷。有意思的是,科冈最出名的录音就是勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》,、多年后也带给他一些俄罗斯学派的影响。齐默尔曼在北京音乐会上那些暴风骤雨般的力量感,总让人想到科冈。 齐默尔曼崇敬的音乐家,总是那些造诣深刻、多少有些怪癖、带有谜一般色彩的大师。在说起他最爱的钢琴家里赫特(Sviatoslav Richter)时,用了“孤独的鹰”来形容,这位钢琴家是孤僻而冷漠的,在音乐里却投入极大热情。他不喜欢录音,晚年更是回避那些金碧辉煌的大厅里的音乐会,相反选择一些极小、极冷僻的地方演奏,如同一位音乐隐士。 上世纪90年代,齐默尔曼曾带着妻子去听里赫特的演奏会,“那是柏林一座很小而且很古老的音乐厅,只能容纳两百来人。现场的空气很憋闷,里赫特在钢琴前亮了一盏台灯,佝偻着身子弹贝多芬。我妻子在那种令人喘不过气的气氛中,几乎要晕倒。” 他尊敬里赫特这样的演奏家,用隐士的态度面对音乐,将自己置于音乐的背后,而不是舞台上熠熠发光的明星。在他成长的年代,音乐家要树立名声,通常需要数十年的积累,而不像今天的演奏家,依靠跨界的噱头或是俊美的外表就能获得市场一时的青睐,“一些年轻的明星演奏者,外表看上去很炫很风光,但背后没有什么支撑他们的东西。我想,我没有必要增加我的曝光率,我也不用太知名。只要有人能理解我的音乐,这就足够了。” 多年来,齐默尔曼在EMI、SONY、BIS、ECM录制了大量唱片,从古典时代的巴赫到最前卫先锋的利盖蒂,几乎录遍所有的小提琴协奏曲曲目,且获奖无数。他以曲目量庞大而闻名,除了那些涵盖古典、浪漫时期的小提琴杰作,也热衷演奏现当代作品,至今已经首演过德国作曲家马提亚斯(Matthias Pintscher)、澳大利亚作曲家布莱特(Brett Dean)等创作的三部小提琴协奏曲。 跟父亲一样,齐默尔曼也是狂热的室内乐演奏家,他与中提琴家安东尼(Antoine Tamestit)、大提琴家克里斯蒂安(Christian Poltéra)组成三重奏在欧洲各地演出,并录制贝多芬、莫扎特和舒伯特的三重奏作品。对他来说,现场演出与录音都是不可或缺的,是演奏家掌握音乐秘密的不同路径。 秋韵礼仪庆典公司转载:第一财经网-
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