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作家普鲁斯特在《追忆似水年华》中，将瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》喻为“终极艺术之作”。这句话深刻影响了丹麦导演拉斯•冯•提尔。2011年，在戛纳电影节上获得极大赞誉的电影《忧郁症》中，导演从一开始就引用瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》序曲，采用高速慢镜头摄影方式，为一部讲述末日来临的心理灾难片奠定暗黑海浪般的汹涌气氛。
《特里斯坦与伊索尔德》是最接近瓦格纳哲学思想和乐剧理论的一部经典歌剧，也是电影史上被引用得最多的歌剧作品之一。在10月8日开启的第18届北京国际音乐节上，瓦格纳的两部巨作《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》将于10月9日、10月11日分别登陆北京。
《纽伦堡的名歌手》是该剧自1868年问世以来首次在中国演出，指挥大师古斯塔夫•库恩将亲率由200多人的庞大演出阵容挑战这部德国浪漫主义歌剧的巅峰之作。而《特里斯坦与伊索尔德》则由奥地利蒂罗尔音乐节原班人马首度以情景舞台版形式在中国登台。至此，北京国际音乐节上演瓦格纳歌剧数量的记录将刷新至五部。
“这次我在北京指挥的两部歌剧，都是音乐史上名垂青史的作品，我们试图最大化地理解瓦格纳。”古斯塔夫•库恩两年前曾在北京执棒瓦格纳歌剧《帕西法尔》，他认为中国歌剧观众已经具备良好的基础接受更为艰深的《特里斯坦与伊索尔德》。
“如何找到瓦格纳真正追求的精神，是奥地利蒂罗尔音乐节一直在努力的事情。”古斯塔夫•库恩说，尽管瓦格纳被当代音乐家演绎为无数版本，他们仍在追求什么才是“最瓦格纳”的，什么才是本真的瓦格纳，“我们在乐团编制、声乐演员的选择、舞台服装布景等方面，都在试图还原瓦格纳最初的意图。”
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作为浪漫乐派的代表人物，瓦格纳曾以“不仅批判过去，而且预言未来”作为自己创作的注脚。他的音乐开启了现代派音乐先河，他的音乐理论与哲学思想也对后世影响深远。
庞大，是瓦格纳一生创作的13部歌剧通常给人的印象。北京国际音乐节节目总监涂松还记得，在音乐节18年历程中，瓦格纳的歌剧一度很难呈现，直到2005年，德国纽伦堡歌剧院带来长达16小时的《尼伯龙根的指环》在北京音乐节上全本上演，成为最为轰动的文化事件。
《纽伦堡的名歌手》同样是一部庞大的作品。这部三幕十五场、时长五个小时的乐剧，乃是喜剧作品中最长的鸿篇巨著。几年前曾有演出机构希望从欧洲引进该剧，最终却因舞台布景复杂、演职人员人数众多、运输成本太高而作罢。此次奥地利蒂罗尔音乐节的原班人马赴京，意味着包括原版舞台制作、乐团、合唱团、歌唱家在内的200多人浩荡阵容系数来华，可谓难得。
“《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳作品中唯一的喜歌剧。但大部分制作并没有抓住隐藏在这部作品中独特的幽默感。”库恩说：“对于《纽伦堡的名歌手》，听众应该更多的关注歌词与舞台表演，试着跟着剧情并集中精神就可以感受到本部歌剧的精粹所在。当然，两部歌剧的长度都是具有挑战性的，但应该试着不去注重这一点，而着眼于音乐本身以及舞台布景。”
担任编剧的安德烈亚斯•莱斯特认为，“瓦格纳的作品其实是比较私人化的，他把个人的情感倾注到作品之中，这两部作品的创作缘由是他对魏森冬克夫人未完成的爱。”
瓦格纳构思《纽伦堡的名歌手》是在1845年，真正完成曲谱却已经是22年之后。该剧讲述的是中世纪名歌手的故事。所谓名歌手，是欧洲中世纪和文艺复兴时期城市手工业者中的一个阶层，手工业者要经过学徒、帮工等阶段，通过评比，最终自己开业当师傅。剧中纽伦堡市的一帮热爱吟唱和诗歌的工匠，堪称德国中世纪版的“好声音”选秀过程。瓦格纳在格局中以“好声音”导师萨克斯自居，他虽然爱恋着爱娃，却甘愿成全爱娃与“好声音学员”瓦尔特的恋情。
在整个创作过程中，瓦格纳深受感情煎熬，《纽伦堡的名歌手》也呈现出丰富的情感世界，从喧嚣至宁静，从田园诗到激情澎湃的音符，饱满的情感交织出这部乌托邦喜剧的浪漫主义色彩。
“《纽伦堡的名歌手》中，瓦格纳对萨克斯这一角色倾注了自己对于艺术和人生的理解，并试图探讨艺术家在社会中是否应该扮演叛逆者的角色，这部歌剧是对人类和艺术平衡问题的诠释。”编剧安德烈亚斯•莱斯特认为，瓦格纳在这部歌剧中诠释了自己的思想：艺术不是仅仅表达艺术家个人思想的渠道，而是沟通自然与民众的桥梁，艺术也能抵御商业的侵蚀。
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创作时间相隔不远的《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》，是经常被用来相提并论的两部作品。它们都贯穿于瓦格纳创作《尼伯龙根的指环》的漫长过程中，而且，它们都是瓦格纳乐剧理念的实践之作。
《纽伦堡的名歌手》是喜剧，有着传统的痕迹和冲突化、世俗化的生活细节。《特里斯坦与伊索尔德》则是一部取材于德国古老神话的悲剧，揭示的是人类内心隐秘的思维。瓦格纳第一次用“音乐戏剧”命名《特里斯坦与伊索尔德》，将浪漫主义歌剧推向前所未有的高度，许多音乐研究者甚至认为该剧才是瓦格纳最伟大的作品。瓦格纳在19世纪戏剧音乐的巅峰地位，就如同莫扎特在18世纪古典音乐的巅峰地位一样。
在这部被普鲁斯特喻为“终极艺术之作”的序曲中，瓦格纳用周而复始、不间断的音乐写出一种安宁、神秘而黑暗的气氛。在这部著名的序曲里，你能听到希望与哀叹，欢乐与痛苦，渴望与无疾而终。
三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》1865年首演于德国慕尼黑，是一个在西方流传了千年的悲剧爱情故事：爱尔兰公主伊索尔德即将嫁给马克国王，却发现国王的侄子是她热恋的年轻骑士特里斯坦，爱与死的纠结折磨着年轻眷侣，这段被视为乱伦的情感最终以永恒的死亡收场。
瓦格纳谱写的乐句是奇特而极富感染力的。借着这部歌剧，他重新开始了自己一度中断的创作，他希望戏剧不仅仅是从属地位，而是具有自身价值，音乐要想表达出完美的主题和思想，单靠音乐是不够的。瓦格纳潜心研究德国古典文学，以叔本华作为自己的精神支柱，写出《特里斯坦与伊索尔德》这部巨作。在悲剧之中，流亡回国的瓦格纳倾注了自己悲观的、逃避现实的遭遇。他厌恶法国歌剧的华丽、徒有其表，反对意大利歌剧“空洞的声乐技巧和对管弦乐队的忽视”，期望把诗歌、音乐与戏剧三者融为一体。
在《特里斯坦与伊索尔德》中，瓦格纳像是一位斗士，摆脱机械呆板的教条，真正开创了现代派音乐的先河。除了著名的序曲，第二幕特里斯坦与伊索尔德的二重唱“爱之夜”、第三幕终场前伊索尔德唱出的“爱之死”均是剧中最为经典片段。
为保障最高水准的演出质量，蒂罗尔音乐节不仅将舞美、灯光、布景全部搬到北京，由100多位乐手组成的蒂罗尔节日乐管弦团也在指挥大师古斯塔夫•库恩亲率下悉数移师中国，意大利男高音詹卢卡•赞比奇、瑞士女高音莫娜•松姆都是刚刚参演今年夏季蒂罗尔音乐节的主力班底。
男低音弗朗茨•哈夫拉塔将瓦格纳视为一场马拉松长跑，“为什么瓦格纳的作品都这么冗长而艰深？因为他对每一个角色都太感兴趣，他不仅是将个人的情感放入作品，而且注重对每一个人物进行外在与内在的分析，立体、深刻地挖掘人物内心，他的每一句歌词都在表现人物的情绪与想法，所以需要很长的篇幅。”
“《特里斯坦与伊索尔德》确实是一部晦涩难懂的作品，不仅对普通人如此，对我们专业从事音乐的人也是这样。”指挥大师库恩说，理解《特里斯坦与伊索尔德》，就像理解中国古典文化中的唐诗宋词，“因为有深度、有难度，它们才会成为人类的文化经典。而我能告诉你的窍门只有一个，就是反复聆听。当你听到第五遍《特里斯坦与伊索尔德》，也许就能更好地理解瓦格纳。”
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