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清代小说家蒲松龄的《画皮》，不足两千字，却因故事的光怪陆离成为至今为止被改编为影视剧次数最多的古典小说。1966年，香港电影导演鲍方与著名影星朱虹首度将这一志怪故事搬上银幕。2005年，导演陈嘉上在电影《画皮》中对原作进行大幅改写，由陈坤、赵薇、周迅分别对应夫、妻与妖的角色，道尽情欲纠葛。
如今，这个充满寓意的传奇故事将被搬上现代舞舞台。受第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约，北京9当代舞团执行艺术总监杨海龙以导演、主演的身份领衔一套全男班阵容，用肢体讲述两百年的人鬼故事。舞剧《画皮》将于10月17、18日在上海首演，并于10月30日、31日登陆北京。
“太原王生早行，遇一女郎，抱幞独奔，甚艰于步，急走趁之，乃二八姝丽。心相爱乐。”在蒲松龄原作中，开篇寥寥数语叙述了王生路遇陌生美人，心生爱意的缘起。王生将美人收留，却被这个披着画皮的厉鬼开膛剖心。救夫心切的妻子陈氏在道士的指点下找到一名乞丐，忍受食痰之辱，最终咳吐出丈夫的心，王生因而得救。蒲松龄在最后陈词点评到：“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。”
将这个家喻户晓的故事搬上舞台，杨海龙除了看中《画皮》的故事性和思想性，更看中《画皮》故事中天然的画面感。舞蹈是视觉艺术，契合蒲松龄简洁的叙事特征，为此，杨海龙还特地重温小人书版《画皮》，他的创作手法很简单，用肢体与画面带动故事，进而阐释男女之间的人物关系。
编剧刘希彦认为，蒲松龄虽然落笔于人鬼之间，讲述的却是普遍的人性。《画皮》中除了有表里之辨、善恶之辨，也关乎家庭、爱情、欲望。蒲松龄文末的警世之语中，更有近似禅宗机锋的深刻意涵。因而刘希彦从更形而上的角度出发，以“解机锋”的形式诠释文本，从前所未有的角度对人们熟知的《画皮》故事进行全新解读。心之二元，善恶同体，这是人类之困境，也是宗教要解决的问题，更是舞剧《画皮》的切入点。
在确定《画皮》的演员和妆容时，杨海龙做了一个大胆的决定——用五名男性舞者来演绎人鬼情。事实上，“全男班”的舞蹈阵容并非罕见。早在莎士比亚时代，英国戏剧都是男性演员的舞台，中国京剧、日本歌舞伎中，也都由男性扮演女性角色。当今著名的美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团，也因始终用男性舞者来饰演婀娜的小天鹅，也令舞团名声大噪。
五个男性舞者演绎《画皮》，营造出的是超现实的阴柔感。身披美人画皮的厉鬼和妻子陈氏合二为一，均由杨海龙本人饰演，厉鬼和贤妻之辨，类似庄周梦蝶的建构，传递出独特的东方审美趣味。王生的扮演者张超是一名京剧武生演员，将戏剧表演的身段与现代舞结合出饶有趣味的独特形态。舞者宋玉龙和牛俊杰则分别饰演“魔”和“欲”，这两个抽象的原创角色，将《画皮》提炼出当代视角和思索。
在舞剧的舞台布景、服装设计、化妆、视觉中，你找不到时代的确切痕迹。为了区别于传统古典形象，杨海龙选择了极简主义风格，他希望营造的是一种混搭的东方意境，画皮美人的妆容借鉴了日本歌舞伎女形表演，浓重的白色妆面与充满诡谲之美的《画皮》故事产生东方式的共鸣。
剧中的王生、陈氏、画皮三人，分别有各自的标志性道具。王生以玉箫为凭，陈氏提灯笼起舞，而画皮美人则以一袭手绢为标志。杨海龙说，“我们希望以现代舞为根基，用现代人眼光解读人性、用当代视角表达中国玄幻故事，在表达古典文学婉约和凄美的同时，讲述普遍的人性，传递当代的审美。”
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