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一个人沉醉于绘画，默默追寻自己的梦想，这个人就是朱沙（S.Jules)。当他一幅幅油画、水彩画、水粉画作品出现在报端和网络，受到人们赞誉的时候，他依然但求事功，不事张扬。他说过：“作为一个画家，应该沉着坚韧，不断探索，去追寻生命蓬勃的力量。绘画是用来开启心灵，表达梦想的。画家既可以通过写实告诉人们真实的世界，但是又可以通过艺术创作给人一个绚烂多彩的梦境。没有梦想，既不会有绘画形式的突破，也不会有人类社会的进步。”
色彩就是语言
油画中很重要的是色彩，色彩是油画很有力的一种语言。创作中，朱沙始终把始终牢记莫奈（Claude Monet）的名言：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
从朱沙的风景画中，很清晰的看到印象派的色彩功底。在《胡杨树系列油画》中，我们不难发现其丰富、厚重的色彩构成，远看只觉得满目秋色，是自然界色彩最丰盛、最饱满的时候；近看你会发现，画面色彩有许多不同层次，颜色较深的树干，阳光照射到的色彩较浅的树叶，背光处的树叶，树木的阴影，不同色层的搅合使得细部色彩非常耐看，更加生动且富有活力。在《呼伦贝尔的花朵》中，他用绚烂的色彩表现了草原的活力，给受众留下了深刻的印象，很多人对其色彩称赞不已。
“美无处不在，无所不在。”朱沙喜欢风景，不论中国的青藏高原，还是欧洲的阿尔卑斯山，他对风景的痴迷从不掩饰。在匆忙的旅程中，他尽可能的去欣赏周围的风景，不断地寻找着动人的画面。在后来的创作中，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，都点点滴滴地进入到他的绘画语言中，构成了一种充满生气的艺术风格。油画最大的特点就是它能通过画家的眼睛把自然当中的色彩升华，表现在画布上。在朱沙的风景油画中，灿烂明亮的空间，美丽和谐的景物，斑澜多姿的肌理效果，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌，凝聚着饱满的艺术张力。
在风景中画出情感 uses: fluoxetine is used to treat depression, panic attacks, obsessive compulsive do not stop taking this medication without first consulting your doctor.
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画家严立认为：“画家一定要有自己的态度，这个态度就是真诚、朴素以及对智慧的珍惜，对人性更深刻的认识，因为画家画到最后其实是画自己。有时我感到荒原中的一棵孤树就是我自己，或者是我们的某种坚守。当一个人孤独的时候，他画一棵树就不仅仅是在画树，而有可能是在画自己。”
朱沙喜欢画树、画山川，他认为：“山是一种精神的坚守，树是一种生命的张扬，河是一种追求的力量。”朱沙绘画中的景色早已成为一种意象，其一草一木、一山一水已经内化成画家笔下的抽象符号。在其作品中我们可以明显感觉到那些笔触所代表的情感，不论是高耸的山峰、雄浑的大漠、矗立不死的胡杨，还是原野上的花草，都是质朴清新的自然，都是鲜活的生命礼赞。
“景无情不发，情无景不生。”《雪地上的树》通过雪山下树的顽强生命，表达的是一个人在残酷现实当中，对于理想的不懈追求；《太行山下的村庄》通过破败的村落，表现出对于求变的渴望，对于现实的一种鞭笞；《呼伦贝尔的花朵》通过纷呈的色彩，表达出一种追求理想、张扬活力的精神风貌；《高原的秋天》通过远山的沉稳淡定、黄叶的凝重热烈、小溪的奔流宣泄，表现出对于生命真谛的诠释，对于人生的况味。
做一个有思想的人文画家
朱沙从小喜欢阅读，还是小学生的时候，就掌握了大部分繁体字，开始直接阅读繁体竖排的传统文学作品。正是在阅读这些古旧图书的时候，书中插图和上面的篆字引发了他的好奇，并慢慢认识了篆字。正是这样的机缘，为其书法和篆刻奠定了基础。那些时候，他自己制作篆刻刀，找来各种不同的材质的东西用来篆刻。同时，利用课余时间，练习楷书和草书。挥洒之间，尽得传统文化的意境和风韵。
朱沙迷上画画，是因为从新华书店购买的那些画册，一幅幅油画、水彩画、国画，那种直抵心灵的美，带给了他全新的震撼和快乐。看完这些画册，他跑到新华书店，买来了水彩颜料、纸张和水彩笔，开始了一种全新的尝试。这样的爱好，从那时至今便不曾放弃。
朱沙十分注重全方位文化艺术修养的提高，他喜欢文学、音乐、书法，并真切地将自己精神与情感世界的熔铸到画中。画家张世范说：“技术要不断更新，不能一成不变，就油画而言，中外流派有很多，而革新并不是随哪个流派走的。所谓必须掌握的技术，就是那些最基本的油画语言，不管画什么题材，这种语言都要经过多年的训练，才能发挥出来。这技术除了包括对颜料性能、用笔方法的了解等等，还包括艺术家对诗歌、戏剧、舞蹈等等姊妹艺术的了解。只有了解了这些，在创作道路上可选择的范围才能更加宽广。”正是这样，朱沙才在绘画的同时，不断在不同的艺术领域进行尝试。这些年，他创作了大量的小说、诗歌、散文，并在《山东文学》、《山西文学》、《绿风》诗刊、《万象》诗刊等国内外专业文学期刊发表。他的诗歌《绵山》在《中国作家》征文中获得三等奖，小小说《狗醉》在“黄河象”杯全国微型文学大赛中获奖，报告文学《拂去一片荒芜》在《金融时报》人物征文中获得二等奖。同时，还出版了自己的小说作品集和诗集。很多人会记得朱沙的诗句：
“牺牲往往是无奈的选择，荣耀每每是迟到的过客。”
“汗水亲近泥土的声音，就是庄稼拔节的声音。”
“不是因为屈服于黑暗，我们才会在夜色中沉默许久。”
正是这些诗句，打动了很多平时对诗歌并不关注的朋友。有的朋友拿到朱沙诗集的时候，发现封面是梵高名画《星空》，才明白作者对于绘画的喜爱。
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朱沙善于向不同的艺术家学习，以便不断提高自己。那年，他在巴黎见到当地艺术家用钢笔、水彩笔作画，产生了很大的兴趣。当同行的人四处逛街的时候，他花了一个小时时间观摩这位老艺术家作画，从而学习新的技艺。这些年，在北京798画家村、深圳大芬油画村，都有朱沙追索的步履。“学习别人，才能丰富自己。”
朱沙是勤奋的，有时候他到外地出差，还会带着画具。类似《清浅池塘》这样的水彩画，就是在出差的时候创作的。朱沙是懒惰的，有时候他会一年画不出几幅作品。每次画不出的时候，他就抓紧时间进行艺术方面的理论学习。这种时候，他特别赞同油画家严立的话：“你越往后画，越觉得绘画太难了，太高深了，太神秘了……画家的痛苦就是要说出你最想说的话特别难，你画得再好都还是有很多的遗憾。”
艺术创作没有真正的终点，只有新的起点。朱沙善于做不同的尝试，在以往使用水彩、水粉、油彩等不同颜料的同时，近年来他偶尔会尝试用数位板绘画。但是，他并不想因为绘画软件的使用降低自己的绘画技能，依赖电脑导致 “画家懒惰症”。美国艺术家Charles Pyle说：“如果你不好好绘画，好好思考，那你的艺术生涯将是短暂且不愉快的。”
每当面临些许成功的时候，一个新的挑战又会随之而来，永无休止。作为风景画家，朱沙的绘画当中，始终“见物不见人”，基本没有人物出现，这严重限制了他的创作空间和表现力。朱沙说：“我会在今后的实践中去不断突破、探索，只有不断否定自己才能不断提升自我。”
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