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在龙美术馆的王郁洋个展开幕前两个小时，展场里的作品陆续插电、运作起来。这时，原本都漆黑一团、安静待着的作品就好像被注入生命，露出本来面目。
创作于2007年的《人造月》是一个由不同形状节能灯泡构成的巨大球体，它被垂吊在美术馆的挑高中庭，宛如小太阳般让参观者纷纷眯起眼睛。而在另外一个空间里，与它同样有着四米直径的发光球体则仿佛是人造月的升级版，创作于今年的新作《奇点》——每一个原本是灯泡的位置都由自动旋转的小转盘代替，而转盘一周都连着更多的小灯泡。
于是当它被启动的时候，人们看到的不再是通体发亮的光球，而是一个个转速不同、亮度不同的光圈所组合而成的球形动态宇宙。几乎每个人在经过它时都要停下来举起手机，虽然那转动的光流惹人无法移开目光，但盯得久了还是难免眼花缭乱。
王郁洋的作品十之八九都有着如此的戏剧张力。比如他从2006年开始创作的“呼吸系列”，一本书、一个盒子、一只钱包、一包汉堡，乍看没什么异样，细看会发现它们在微弱地上下起伏，像是小动物的肚子。这个想法非常讨巧，所以在博览会和展览上总能引起大量关注。
再比如他2007年的作品《再造登月》。王郁洋对历史真实产生疑惑，于是自己按照电视片里的镜头场景再造了一次相似的登月视频，并制造出意外的虚拟灾难。他讲述了一个简单易懂的故事，而藏在背后的质疑动机也对很多人都有启发性。
个展上另外一半作品，并不如以上这么容易被人接受。“王郁洋#”系列作品分散在展厅四处，如果不细看背后理念，基本上没人会意识到它们都出自同一个构思：悬在空中的大树、充满电子屏幕显像管噪点的拼贴油画、扭曲翻滚状的金属雕塑、姿态造型非常不和谐的舞者视频。
“他们都是我设计的计算机程序做出来的作品，”王郁洋在接受第一财经专访时说，“我们都活在计算机数据的时代里，背后就是数字化。我们总是觉得自己能够控制‘人造物’，但是恰恰当这个东西造出来的时候就开始违背人类制造它的初衷。”
因此，与前辈艺术家们很不同的是，1979年出生的王郁洋更多地关注被数字异化了的人类世界，关心宇宙、光和物质这类主题，它们看似宏大虚伪、但实则浸透所有人的生活。正是因为这些不同形式的尝试及其作品的深入浅出，使得他成为目前国内当代艺术领域备受关注的艺术家之一。
戏剧性
王郁洋出生于哈尔滨，在北京中央美院附中的时候就开始学习绘画和雕塑。可是在近距离接触到传统美术教育的过程中，他逐渐不再满足于这种单一的表现方法，于是就常常跑电影院、剧院去看戏。
直到有一天，他看到老师从国外带回来的舞美展照片被深深吸引，然后就决定去中央戏剧学院学习舞台设计。“相比电影，戏剧舞台上的使用手段更多，它也更具有具有现场性。”他说，“我当时被戏剧打动是因为它综合了特别多的东西，有包括演员的肢体、服装、灯光、化妆，很多地方都能让你伸出触角去触碰他。其实比单独画画或者做雕塑更吸引我。”
毕业之后在北京人艺做了两年舞台美术设计师，王郁洋却发现在这里并没有之前想象得那么自由。“要把握一个舞台空间非常大，合作的人也多，但恰恰因为合作的人多，很多想法就不一定能完整表达出来。而且戏剧本身就是对于剧本的二次创作。”于是他又考进中央美术学院读实验艺术的硕士研究生。从这里开始，王郁洋又回归到当艺术家的路上来。而之前的话剧舞台经验，让他学会了灯光、空间、时间节奏、戏剧感等等方面的基本技术，就好像是学成“杂家”——放开手脚单独创作时简直如有神助。
“我不愿意拘泥于一种手法和表达方式。原来学画画的时候，表达痛苦就只会让颜色或者笔触更像痛苦状，但是它其实没有真正表现出心里的那种痛苦；换一种角度，如果通过某个空间里的光线，让人在这个空间里走动，反而可以感觉到更加真实的痛苦和狰狞。”他说。
一个明显的例子是装置《要有光》，像是放大版照相机暗箱版的盒子邀请参观者进入，第二道门帘放下之后你会意识到这里真的完全漆黑，随之便立刻感受到恐惧与不安全。而那个完全黑暗的深处，有一只相机不断地用快门敲击出“要有光”的摩斯密码。
整个观看的过程曲折而有深意，作品的戏剧张力也呼之欲出。
“这个东西我回避不了，”王郁洋摇摇头。他就是迷恋灯光、空间以及人类与物体的情感冲突。在打印作品《2 in 1》中他做得更晦涩。艺术家首先将一盏灯打在粗糙墙面上所形成的光晕和阴影画了下来，然后扫描打印，并复制出成组的灯光墙壁阴影——于是人们在远远看上去以为那是一排被追光的平面画，近看才意识到那些纹路都是阴影而已，但实际上它的确又是平面打印出来的。
他承认自己想要的这种戏剧性，说本来布展时周围的灯光也不需要这么亮，但他认为并不是为了单纯展示墙壁上的画儿、而是要打造出整个空间和氛围。
看不懂
王郁洋的作品中，很少有与现实直接关联的部分。2010年的《隐形雕塑》看起来就是几个造型锋利、线条流畅的汉白玉或金属雕塑，令人摸不着头脑，实际上却是艺术家根据“无法被雷达探测存在的形状”这个准则来制作。借此表达人与物之间的微妙辩证关系。
“有些人眼能看见的东西，机器却看不见。”他说，“这个问题对于普通民众来说可能不那么现实，但我觉得这才是更本质的。我想讨论的是，人为什么要在这个声光世界里生存。人和空间的关系，人和物、人和自然，我们认知的是一个什么样的世界?世界到底是不是可被认知的?”
正是基于这样的终极追问，才有了他多年来不断地探索空间、宇宙、计算机。作品都冷冰冰且不容分说，但背后却还是那个根本的人文思考。但是对于更多的观众来说，如果没与现实世界的联接、没有情感上的共鸣，就很容易感到挫败从而以“看不懂”为理由逃避开来。
“中国很多民众还停留在上个世纪或者更早的对于审美的认知，像不像、颜色好不好看。这些东西当然重要，但它只是审美系统里的一个部分，美的范畴里有很多其他的东西。”他说，“西方人对于艺术的欣赏水平比较强，他们很多人会跟我聊，觉得这个作品如何、这样理解对不对；而中国很多人就会问这个什么意思、你要表达什么，没有自己的判断。任何人都有对于人生的态度和对宇宙的认识，他只是没有表达出来，每个人都有理解这个世界的权利和能力。可能更多人只是选择了一块而放弃了其他东西。”
可能对于大部分普通观众来说，要认真理解王郁洋的思路还是需要合适的故事来充当台阶，最好的例子就是《今夜我为何物》。这个创作于2008年的作品其实是《再造登月》的后续。当艺术家用自己假造的登月影像质疑了媒体政治的真实性，而计划完成之后那些道具都被扔在了角落，王郁洋过了一年打开库房看到了阴影下的那堆东西，忽然反问自己：“你在质疑别人，那你的价值是什么?难道你不应该值得被怀疑吗?你只是一个愤青吗?”
于是他把那些道具表面全部都喷涂上黑漆，在中间摆了电视机播放着一只燃烧蜡烛的视频。从这以后他就愈发明确了自己的关注点，某种程度上来说，它成为王郁洋在近些年所有作品的转变节点。
秋韵礼仪庆典公司转载：第一财经网
